Виталий Полозов: Тамбовское эхо звезды популярного телепроекта
А вслушаться действительно есть, во что. Пускай благодаря заимствованному «за бугром» телепроекту, но впервые на главном отечественном телеканале получили возможность показать себя обладатели «мощнейших» голосов. Вопреки мнению замшелых программных аналитиков, считающих, что народу нужны лишь Стас Михайлов, Елена Ваенга и тому подобный «попсовый блатняк», проект «Голос» оказался рекордным по рейтингу. Оказалось, что людям близка совсем другая музыка, вполне мирового уровня, а вкусы нашей публики совсем не столь примитивны, как кому-то хотелось бы их представлять.
Конечно, назвать победителя, точнее победительницу проекта «лучшим голосом России» было бы слишком смело, но те, кто среди тысяч претендентов преодолел долгий конкурсный марафон, действительно весьма крутые вокалисты. И одного из тех, кто дошел до полуфинала, тамбовские меломаны знают очень хорошо. Это Эдвард Хачарян, москвич, которого с нашим городом связывает настоящая музыкантская дружба. Эдвард не раз выступал на тамбовской сцене, участвовал в наших рок-фестивалях, а особо всех поразил исполнением партии Левия Матфея в мюзикле «Рукопись Мастера». На днях мы пообщались с Эдвардом и он поделился своими впечатлениями от участия в проекте, что называется, из первых уст...
— Эдвард, вообще насколько неожиданным для тебя стал твой успех? По моим сведениям, ты о себе был всегда довольно скромного мнения...
— Себя надо всегда оценивать реально. То есть, как звездная болезнь, так и излишняя скромность - не лучшие помощники, если ты чего-то хочешь достичь. Но, откровенно говоря, я совсем не рассчитывал, что пройду почти все этапы этого действительно настоящего марафона. Нет, я не в силах своих был не уверен. Я просто не очень верил поначалу в честность такого телевизионного соревнования. Думал, ну хорошо, если пару раз удастся спеть на «Первом канале», и ладно. Однако «Голос» оказался совершенно необычным проектом. Реальная конкуренция, честное живое исполнение, внимание педагогов - короче, нам повезло. Хотя везет, наверное, все же тем, кто что-то делает для этого.
— А повезло ли с педагогом? Ты ведь был в команде Леонида Агутина!
— Да все в этом мире не случайно! Кстати, ведь в группе Агутина в свое время работал очень талантливый тамбовский гитарист Дмитрий Лазеев, именно его гитара звучит на первых альбомах певца в самых ударных хитах. Леонид очень внимательно относился к индивидуальности каждого конкурсанта, он не давал мне каких-то чисто вокальных наставлений, но его советы как артиста оказались очень полезны. А главное, там не было никакого взгляда свысока. Похоже, для всех наших педагогов этот проект был, как глоток свежего воздуха — видно как народ истосковался по живой музыке.
— Была ли конкуренция между педагогами?
— Лично я такого не заметил. Мы общались со всеми и все давали свои советы. К примеру, сколько полезного как вокалисту мне дал тот же Александр Градский! Хотя общаясь с таким мэтром, невольно смотришь на него с особым пиететом, но он очень простой в общении человек. Понимаешь, он просто звезда, а настоящим звездам кого-то из себя изображать просто нет необходимости. Поэтому все было естественно, легко и свободно.
— А почему вы с Леонидом Агутиным выбрали для твоего полуфинального выступления песню «Show must go on!»? Ведь это слишком знаменитая вещь, и каждая ее нота, каждая интонация в исполнении «Queen» на слуху у каждого. И все невольно будут любое исполнение сравнивать с оригиналом, а превзойти Фредди Меркьюри невозможно.
— А я и не собирался его превзойти, это было бы просто смешно. Перед этим я прослушал много интерпретаций этой абсолютно гениальной вещи и попытался сделать ее как-то по-своему. Но тут, конечно, не стоит забывать, что эта композиция написана рок-группой и для рок-группы. А солист в сопровождении оркестра — это уже другое. Вообще, когда ступаешь на территорию рока, надо понимать, что одного голоса и просто безупречного исполнения мало. Нужна особая индивидуальная окраска голоса, особый драйв. К сожалению, у нас было мало времени, чтобы нашу версию, что называется, окончательно довести до ума — всего три дня. Но таковы условия проекта. Конечно, наш оркестр — это не группа «Queen» и не группа «Bon Jovi», чью песню пела моя потенциальная соперница из другой полуфинальной пары, но это очень профессиональные музыканты, и работа с ними в таких почти авральных условиях много мне дала. А главное, это было очень интересно и просто увлекательно.
— Не зря говорят, рок-певец — это певец в квадрате. А какая музыка вообще тебе ближе к сердцу, есть ли кумиры — образцы для подражания?
— Я люблю довольно разную музыку, но у меня уживаются как-то вместе рок и классическая поп-музыка. А особо всегда притягивали Том Джонс и Фредди Меркьюри. И хотя один считается эстрадным певцом, а другой рокером, для меня это просто гениальные вокалисты и уникальные личности независимо от жанра. Так что выбор последней песни Фредди был совсем не случаен.
— А большое было огорчение, что она стала для тебя последней на этом проекте?
— Вот здесь как раз надо подчеркнуть — на этом проекте! Я считаю немалой удачей, что дошел до полуфинала, а победа — она ведь не местом на пьедестале определяется. Там было очень много талантливых ребят, они смогли показать себя на всю страну, и это главное. А в дальнейшем все зависит от тебя самого. Почти...
— Естественный вопрос — что дал проект для твоей вокальной и творческой карьеры?
— Не хочу сейчас оглашать планы, но есть очень интересные предложения, которые могут перевернуть всю мою жизнь...
— То есть тебя заметили. А не было мысли попробовать себя за рубежом, где очевидно другие возможности?
— Предложение такие были, причем сразу после первых эфиров «Голоса». А вот мыслей на этот счет у меня не было. Я считаю, что мое место в России, тут мои песни, мои зрители, моя жизнь и непаханое поле для музыкального прогресса. В самом широком смысле.
— А Тамбов в твои планы входит?
— Я думаю, мы не раз увидимся на концертах в этом очень музыкальном городе. Андрей Пронин, известный и очень талантливый тамбовский композитор — мой давний хороший друг, и, конечно, мы будем продолжать сотрудничество. Надеюсь, вместе подготовим материал для моего сольного альбома. Я не хочу спешить с его выпуском, как говорится, по горячим следам «Голоса». Это должна быть качественная и красивая работа на самом высоком уровне. Очень хочется, чтобы так и вышло.
— А как ты считаешь, изменит проект «Голос» ситуацию в российском шоу-бизнесе, в отношении зрителя к нашей музыке?
— Очень хочется на это надеяться. Это, можно сказать, последняя надежда. А все или почти все здесь будет зависеть как раз от отношения людей. Можно сколько угодно показывать песни под «фанеру», но если люди сами не будут ходить на такие «фанерные» концерты, не будут позволять себя обманывать, то все изменится. И в музыке, и в стране...
Виталий ПОЛОЗОВ
